KINSHASA : LE MANAGEMENT ARTISTIQUE. A L’AUNE DE L’EXPERIENCE DE CELPA DIAKIESE

Il est un secteur clé de la gestion et de la vie d’une carrière d’artiste musicien. Le management participe notamment de la percée d’une carrière. C’est pour ponctuer cette vertu que, Didier Court, entrepreneur et manger, disait « Manager, c’est faire émerger l’intelligence collective. Les maître mots : co-création, co-production, co-équipiers ! ». Le management musical est la gestion de la carrière d’un artiste. Regard sur ce métier particulier dans le domaine de la musique à l’aune de l’expérience Celpa Diakiese.
Ndlr : Cette interview a été réalisée en mai 2017.

Photo d'illustration - M Joe - Artiste musicien- Crédit photo : Fils Ngeleka

Katanga Cultura blog : Comment es-tu arrivé dans le management musical ?

Je suis née avec. J’aime beaucoup la musique. Je suis née dans une famille où ma mère et mes tantes  chantaient dans une chorale. J’ai grandi dans cette atmosphère de la musique classique. En grandissant, je sentais cette envie de me mettre dans l’art, et spécialement dans la musique. Je suis licenciée en communication des entreprises. J’ai voulu associer mes études à mon domaine de passion qui est la musique. Je ne sais pas dire exactement comment je suis arrivée dans le management musical. C’est comme quand l’on est artiste, on ne se demande pas comment on l’est devenu. On naît artiste.

A Lubumbashi, le titre «Ville créative Unesco» pour du beurre !

« C’est pour du beurre ! », me confiait Elvis dans une interview, au lendemain de l’élévation de la ville de Lubumbashi au rang de ville créative Unesco en 2015. Ils sont nombreux à Lubumbashi, les artistes qui comme Elvis, n’ont jamais cru en l’engagement de leur ville à appliquer une politique culturelle volontariste dans le domaine.

Tunnel SNCC - Ville de Lubumbashi Photos : www.habarirdc.net

Artiste, j’avoue ne pas y avoir cru un temps, moi non plus. L’écologie socio-politique dans mon pays nous laisse souvent dubitatifs. Nos politiques sont trop souvent englués dans des préoccupations politiciennes pour s’encombrer des soucis de culture ! Après tout, l’expérience nous a rendus précautionneux et mesurés dans nos attentes. Nous sommes devenus sceptiques de fait. C’est notre antidote contre les parjures et les déconvenues ambiantes.

Goma : Pamela Tulizo. Par-delà des images, un combat !

Dans son objectif, chaque photographie est une arme. Pamela Tulizo est photographe, vidéaste et promotrice et coordonnatrice de M. Mshuja Art (Mwanamke Mushuja Arts), une structure basée à Goma qui encadre les jeunes filles dans les domaines des arts plastiques, la peinture, la photographie et la couture. Regard sur la carrière d’une photographe engagée et hors pair.

Pamela Tulizo Ph : www.congoinharlem.org

Katanga Cultura blog : Comment êtes-vous arrivée dans la photographie ?

Pamela Tulizo : J’ai commencé la photographie après un parcours de journaliste dans un médias de Goma en tant que présentatrice. C’est après une année de parcours journalistique que je découvre ma passion en tant photographe à force de manier la caméra et des expériences de terrain de reportage. Je me suis découvert une passion pour la photographie. Après mes débuts, j’ai senti la nécessité de perfectionner ma

La critique d’art. Le regard de Dagara.

Historien de l’art, critique et commissaire d’exposition indépendant. En tant que critique d’art, il correspondant à Paris pour la revue Contemporary And. Il collabore à la mise en place de différents projets, telles les Rencontres de Bamako en 2005. En 2012, il a été chercheur au Centre Pompidou pour le programme « Recherche et mondialisation ». En 2016, il animé un Workshop en médiation culturelle dans le cadre de la Biennale de Dakar.

De gauche  à droite, Fils Ngeleka et Dagara Dakin 

Katanga Cultura blog : Quel est le travail du critique d’art ?

Dagara Dakin : Le travail de critique d’art est d’informer le public sur la qualité ou l’absence de qualité d’une œuvre, d’une exposition, d’un événement artistique auquel il aura assisté. Sa fonction est de rendre compte, à un moment donné, de l’état de la production artistique.

Katanga Cultura blog : La critique est-elle nécessaire au progrès de l’art ?

Dagara Dakin : Oui. La critique est nécessaire au progrès de l’art dans ce sens que c’est parce qu’il y aura des critiques qu’il y  aura des discussions, des échanges et qu’on va pouvoir faire avancer, évoluer le regard sur la production artistique.