Solidarité Congo, le chœur pour la paix et la résilience

Dans la lignée des initiatives visant à attirer l’attention sur la tragédie de la guerre et à mobiliser un soutien en faveur des enfants victimes en RDC, le concert Solidarité Congo, organisé le 22 avril 2025 à Paris, restera un événement sans précédent. Jamais une initiative n’avait suscité une aussi forte affluence, un tel élan de soutien et une visibilité médiatique aussi importante.

Près de 30 artistes, d’horizons divers se sont succédé sur les planches. Jamais un concert en faveur du Congo n’avait réuni un nombre aussi impressionnant de grands noms de la musique. Chacun, fort de son aura, de sa voix et de sa tessiture, s’est allié à la symphonie de la solidarité. Plus de 300 000 euros récoltés en faveur des enfants victimes de la guerre de l’est de la RDC. Une diplomatie alternative par la culture.

Solidarité Congo a, au gré des mélodies et des harmonies, ouvert les cœurs du monde à l’une des plus grandes tragédies de notre temps, soulevé les montagnes de l’indifférence politique et idéologique, et semé les graines de la sympathie.

C’est là une forme de diplomatie alternative qui se déploie en marge des manœuvres politiques formelles. Là où la politique recherche des alliés autour des tables de négociation, la culture en trouve plus d’un dans l’arène des chœurs et des harmonies, créant, au-delà des clivages, une mélodie d’unité et de solidarité pour la cause du Congo. C’est une preuve éclatante, s’il en fallait une, que la plus belle voix du Congo est d’abord celle de sa culture. La culture comme ciment d’une nation qui clame son intégrité et qui refuse de se taire.

La culture comme force et ferment de résilience

Cette initiative illustre de manière éclatante la singularité et la profondeur de la richesse de la culture congolaise, et ce dans un pays où les motifs de fierté s’amenuisent sous le poids du sous-développement et des défis multiples. Le concert est le symbole d’un Congo qui se relève par la force de sa culture, son trésor le plus précieux.

Sur l’autel de notre pauvreté et face aux défis et difficultés multiformes que connaît la RDC, cette culture congolaise a parfois fait l’objet de railleries, réduite à la caricature d’un peuple insouciant, uniquement voué au chant et à la danse, et jugé incapable de bâtir son propre bien-être. William Ruto, le président kenyan, opinait moqueusement à propos des Congolais disant :

Delcat Idinco : un ami, un combat, une mémoire

Kinshasa : Le management artistique. A l'aune de l'expérience de Celoa Diakese

Il est un secteur clé de la gestion et de la vie d’une carrière d’artiste musicien. Le management participe notamment de la percée d’une carrière. C’est pour ponctuer cette vertu que, Didier Court, entrepreneur et manger, disait « Manager, c’est faire émerger l’intelligence collective. Les maître mots : co-création, co-production, co-équipiers ! ». Le management musical est la gestion de la carrière d’un artiste. Regard sur ce métier particulier dans le domaine de la musique à l’aune de l’expérience Celpa Diakiese.
Ndlr : Cette interview a été réalisée en mai 2017.

Photo d'illustration - M Joe - Artiste musicien- Crédit photo : Fils Ngeleka

Katanga Cultura blog : Comment es-tu arrivé dans le management musical ?

Je suis née avec. J’aime beaucoup la musique. Je suis née dans une famille où ma mère et mes tantes  chantaient dans une chorale. J’ai grandi dans cette atmosphère de la musique classique. En grandissant, je sentais cette envie de me mettre dans l’art, et spécialement dans la musique. Je suis licenciée en communication des entreprises. J’ai voulu associer mes études à mon domaine de passion qui est la musique. Je ne sais pas dire exactement comment je suis arrivée dans le management musical. C’est comme quand l’on est artiste, on ne se demande pas comment on l’est devenu. On naît artiste.

A Lubumbashi, le titre «Ville créative Unesco» pour du beurre !

« C’est pour du beurre ! », me confiait Elvis dans une interview, au lendemain de l’élévation de la ville de Lubumbashi au rang de ville créative Unesco en 2015. Ils sont nombreux à Lubumbashi, les artistes qui comme Elvis, n’ont jamais cru en l’engagement de leur ville à appliquer une politique culturelle volontariste dans le domaine.

Tunnel SNCC - Ville de Lubumbashi Photos : www.habarirdc.net

Artiste, j’avoue ne pas y avoir cru un temps, moi non plus. L’écologie socio-politique dans mon pays nous laisse souvent dubitatifs. Nos politiques sont trop souvent englués dans des préoccupations politiciennes pour s’encombrer des soucis de culture ! Après tout, l’expérience nous a rendus précautionneux et mesurés dans nos attentes. Nous sommes devenus sceptiques de fait. C’est notre antidote contre les parjures et les déconvenues ambiantes.

Goma : Pamela Tulizo. Par-delà des images, un combat !

Dans son objectif, chaque photographie est une arme. Pamela Tulizo est photographe, vidéaste et promotrice et coordonnatrice de M. Mshuja Art (Mwanamke Mushuja Arts), une structure basée à Goma qui encadre les jeunes filles dans les domaines des arts plastiques, la peinture, la photographie et la couture. Regard sur la carrière d’une photographe engagée et hors pair.

Pamela Tulizo Ph : www.congoinharlem.org

Katanga Cultura blog : Comment êtes-vous arrivée dans la photographie ?

Pamela Tulizo : J’ai commencé la photographie après un parcours de journaliste dans un médias de Goma en tant que présentatrice. C’est après une année de parcours journalistique que je découvre ma passion en tant photographe à force de manier la caméra et des expériences de terrain de reportage. Je me suis découvert une passion pour la photographie. Après mes débuts, j’ai senti la nécessité de perfectionner ma

La critique d’art. Le regard de Dagara.

Historien de l’art, critique et commissaire d’exposition indépendant. En tant que critique d’art, il correspondant à Paris pour la revue Contemporary And. Il collabore à la mise en place de différents projets, telles les Rencontres de Bamako en 2005. En 2012, il a été chercheur au Centre Pompidou pour le programme « Recherche et mondialisation ». En 2016, il animé un Workshop en médiation culturelle dans le cadre de la Biennale de Dakar.

De gauche  à droite, Fils Ngeleka et Dagara Dakin 

Katanga Cultura blog : Quel est le travail du critique d’art ?

Dagara Dakin : Le travail de critique d’art est d’informer le public sur la qualité ou l’absence de qualité d’une œuvre, d’une exposition, d’un événement artistique auquel il aura assisté. Sa fonction est de rendre compte, à un moment donné, de l’état de la production artistique.

Katanga Cultura blog : La critique est-elle nécessaire au progrès de l’art ?

Dagara Dakin : Oui. La critique est nécessaire au progrès de l’art dans ce sens que c’est parce qu’il y aura des critiques qu’il y  aura des discussions, des échanges et qu’on va pouvoir faire avancer, évoluer le regard sur la production artistique.

Nana Solfège : Les grands traits de l’itinéraire

Qu’elle eut pu s’exprimer, notre musique confierait à son sujet avoir perdu une des ses valeurs sûres. Solfège était de ces belles voix incontournables et emblématiques de la musique du Katanga. Son histoire était belle et bien engagée pour se conclure aussi brusquement et tragiquement. Je ne m’imaginais pas en venir aujourd’hui à l’abréger à ces seuls grands traits, je l’espérais plus longue encore !

Nana Solfège

L’ébauche     

Née le 1^er janvier 1984, Nana KanzaYumba dite Solfège est la sixième d’une fratrie de onze enfants. Elle fait ses études primaires et secondaires à l’institut  Njanja et obtient un diplôme d’Etat en Math-Physique. Subséquemment, Nana entreprendra, sans aller au bout, des études supérieures à l’institut supérieur d’informatique Salama de Lubumbashi. Sa passion pour la musique remonte à depuis son très jeune âge. Très tôt, sa belle voix lui vaut le mérite de chanter dans la chorale de sa paroisse. Elle est de la veine de celles et ceux qui ont reçu le don de la chanson. Son habileté vocale, elle en prend conscience et s’en éprend de bonne heure. Elle s’y applique et parfait son potentiel à la faveur de rencontres et d’expériences diverses. L’élan lui fait pousser la porte de la Fédération des musiques chorales du Katanga. La musique a toujours été une constante de sa vie, une flamme pour laquelle elle s’est obstinément battu et qui n’a ni baissé dans l'estime ni pris une seule ride dans son appréciation. « Elle aimait bien s’habiller mais la musique c’était son truc. Elle est née et a grandi avec », me confiait un membre de sa famille.

Nana Solfège : Le concert d’hommages !

Son art forçait l’estime. Elle aura été de ces voix dont le savoir-faire a apporté une certaine maturité   ainsi qu’une espèce d’authenticité à la musique locale. Très appréciée et estimée du grand public pour son art, sa maestria vocale et sa personnalité, Solfège s’est rendue célèbre en 2008 après avoir rejoint les rangs du groupe « Casse-tête » du célèbre musicien RJ Kanierra. La célébrité s’est éteinte le  16 septembre dernier des suites d’un accident de circulation sur la route Kasumbalesa-Lubumbashi.

Nana Solfège

L’annonce de sa mort à suscité un vif émoi dans le grand Katanga et en dehors où le charme de l’art de la chanteuse lui avait recruté de nombreux groupies. Solfège était de ces belles voix incontournables et emblématiques de la musique du Katanga. Son timbre s’était bâti une petite omniprésence. Ceux qui ne consentaient pas de l’écouter se surprenaient obligés. Qu’elle eut pu s’exprimer à son sujet, notre musique confesserait avoir perdu une des ses valeurs sûres.

Concert d’hommages

Des voix et des initiatives se sont succédées de partout à Lubumbashi en expression d'adieux en la mémoire de l’artiste. Des chants et des messages d’hommages spontanés, autant innombrables que diversifiés, des anonymes et des célébrités des domaines divers, ont été rendus à la mémoire de la chanteuse dont la vénusté de la voix résonnera encore dans les souvenirs de plusieurs.

La contrefaçon : Le fonds de commerce

C’est la peste de l’économie audiovisuelle dans le domaine de la culture locale. Les élans se succèdent et se relayent pour inventer des plans d’action et de contournement alors que son univers envahit davantage. Si les artistes rêvent encore d’un circuit d’exploitation opérante, les marchands illégaux  des contenus culturels ont le leurs. Importateurs, grossistes jusqu’aux petits détaillants. Ils se sont taillé une petite ubiquité ; longent les rues, pullulent, quadrillent la ville de part en part, une triste présence promise, à ce qu’il paraît, à une longue continuité.

Disque contrefaits Ph.www.prweb.com

Ce fonds de commerce est nourri par des mélomanes, admirateurs et autres consommateurs qui ont mordu et pris goût à une culture d’illégalité ; ceux qui ont les moyens d’acheter du contenu légal, des supports authentique, ces supports dont la rentabilité profite directement aux créateurs, mais qui s’y refusent. Ceux qui peuvent mais qui ne le consentent point.

Kolwezi : Sublime sacrifice, mieux qu’une série.

Son cru n’est pas toujours de ceux qui figent et qui mobilisent les regards. Mais elle est profonde et attachante. Elle est du moule d’un brio insoupçonné ; la dernière-née d’un réalisateur dont la stature de l’esthétique a forcé le privilège du mérite de la deuxième meilleure fiction à la 5^ème édition du festival Cinétoiles. Sublime Sacrifice, la série est sortie officiellement  le 7 février dernier à Kolwezi.

Affiche de la 3ème saison.

C’est un attelage de gestes d’abnégation. Il y a peu, comme pour résumer le propos de son œuvre, l’auteur me confiait « Le sacrifice rentre dans tout parcours avant d’accéder au bonheur ». La toile dramatique de la série est portée par les destins héroïques de deux étudiants, Chris et Rita. Chris est de famille modeste. Il se saigne, l’irresponsabilité de son père l’y obligeant, pour pourvoir aux besoins de sa famille. Rita, dont il croise le destin, est de bonne famille.  Elle solidarise avec le jeune homme, l’appuie sans défaillir. « Elle épaule l’homme dans la charge de ses études et refuse toutes les propositions trébuchantes de mariage qui lui sont faites, renonçant à certains intérêts personnels(…) Ils cheminent ensemble et finissent leurs études», explique le réalisateur. La solidarité, la bonté et les preuves de leur sacrifice mutuel  génèrent bientôt un amour profond et dévoué.

Lubumbashi désignée Ville Créative Unesco : les implications.

Lubumbashi désignée Ville Créative Unesco. L’événement est historique. Ma sphère culturelle s’en flatte bien à bon droit. Dans le fourre-tout de situations qu’elle a connues cette année, le fait est un souvenir qui refluera ! 

Ville de Lubumbashi. Ph:www.linternaute.com

La candidature de Lubumbashi a été introduite en juillet 2015 pour le domaine de l’artisanat et des arts populaires. Le communiqué annonçant cette nomination a été publié le 11 décembre dernier à Paris. Lubumbashi a été élue en même temps que 47 autres villes du monde, dont Kinshasa, capitale de la RDC, dans le domaine de la musique. Ces nouvelles intégrations portent à 116 les villes du Réseau.

Les villes candidates devaient spécifier dans leurs candidatures le domaine de création. Le Réseau des villes créatives couvre sept domaines, l’artisanat et les arts populaires, le design, le cinéma, la gastronomie, la littérature, les arts numériques et la musique. Les candidatures ont été évaluées sur la base de la qualité de la cohérence d’un plan d’action et du budget proposé avec les activités prévues. Le budget « doit correspondre à la taille et au potentiel de la ville ».

Lubumbashi : Quand l’immoralité s’érige en esthétique…

Déviances notoires, injures inconsidérées, indécence inconséquentes, impudeur, immoralités, grivoiseries… les non-valeurs, telles de nouveaux attirails de l’esthétique musicale, ont la côte dans la musique non-confessionnelle lushoise.  Leur ombre se déroule et croît inexorablement.  . Un peu comme portées sur les ailes de l’air, les chansons teintes de leurs mouchetures jouent presque partout. Elles vous traversent l’oreille sans vous, vous parcourent le tympan, vous happent ….et interrogent. Notre société s’est-elle, à ce point dévoyée ? En tout cas si l’on en juge par le succès que ces chansons amassent.

Photo www.ajonews.info

L’ascension de l’immoralité dont rend témoignage cet article, est quelque peu récente. Il est dans le son. Le son, jusqu’il y a peu, épargné par l’échancrure obscène et immorale qui taraude, voici des lustres, le contenu visuel d’un bon pan de la chanson locale. Dans ma sphère culturelle, il est des musiques dont le contenu sonore passe bien, du point de vue de la moralité, que le visuel. Aussi il est des chansons qui s’écoutent plaisamment en famille qu’elles ne se regardent. Le son était le sanctuaire, la chasse-gardée, non pas qu’il ne contenait guère des déviances morales, mais celles-ci quand elles passaient par la chanson devaient  se lire et se comprendre entre les lignes. C’étaient des évocations absconses, des allusions énigmatiques, des références  quelque peu sibyllines qui exigeaient écoute-réécoutes intéressées et parfois alertes,…pour être dénichées. On les fardait avec artifices, intelligence,... C’étaient des écarts à la morale, au code, à l’admis social que des artistes se permettaient. Liberté de pensée ! On ne paraissait pas (oui paraître !) chanter avec ostentation de heurter le code social. On déviait mais avec art.

Guelord Songo : Une fondation pour l’éducation des orphelins.

Vivre avec les orphelins, c’est le nom de la fondation qu’a lancée depuis quelque temps l’artiste de la musique évangélique Guelord Songo. Le concept se propose  de soutenir la rentrée scolaire des enfants orphelins. Pour son lancement, l’artiste a organisé le 12 septembre dernier une action Vivre avec les orphelins. L’opération fait expressément mentions des orphelins mais elle a couvert une variété de  démunis notamment des enfants de la rue et des handicapés mentaux.

Affiche Vivres avec les orphelins

Pour son lancement, l’opération Vivre avec les orphelins est venu en aide à plus de 400 enfants orphelins de 15 orphelinats de la ville de Lubumbashi. Ces bénéficiaires ont été repérés et enregistrés avec le concours de la maison d’accueil Umoja de Lubumbashi.

La campagne a collecté plus de 15. 000 cahiers et des stylos recueillis auprès des bienfaiteurs et à l’occasion d’un concert dénommé Vivre avec les orphelins organisé à cet effet le 12 septembre 2015 au stade Joseph Kabila de la cité Gécamines de Lubumbashi. Le droit d’assister au concert s’obtenait en revanche de deux cahiers et deux stylos. « On a mis la grâce en jeu », nous expliquait l’artiste.  
 Guelord Songo rassure de poursuivre l’action à la prochaine rentrée et se dit enthousiaste de l’entendre aux villes de Likasi, Kolwezi et à d’autres contrées de la RDC. En attendant la prochaine édition de Vivre avec les orphelins, Guelord Songo soutient autant qu’il le peut la maison d’accueil Umoja. « Je suis incapable d’aider ponctuellement les 400 orphelins, faute des moyens, c’est pour cela j’ai accepté d’accompagner la maison d’accueil Umoja avec mes maigres ressources pour permettre aux orphelins de bien manger ».

Mical Rose : Usajali, l’hymne à l’optimisme.

Usajali. C’est le deuxième single de Mical Rose, l’étoile montante de la musique urbaine lushoise. Après Ata Kumiza, son premier single qui l’a révélée au grand public local et qui lui a concédé renom, visibilité et attention, Usaji, est une signature de confirmation.
   

Mical Rose. Artiste Musicienne

Quelque peu moins bien lancé et visiblement un peu moins popularisé  que Ata Kumiza, Usajali a modestement résonné au sein du grand public. Pourtant dans l’estime des plusieurs, il est le titre le mieux abouti du répertoire de la jeune chanteuse ; pour sa forme, sans doute, mais surtout pour son discours.  La chanson est un hymne à l’optimisme à l’image de son titre.

Usajali, traduisez : T’en fais pas ! Te fais pas de souci ! Perds pas espoir ! Tout est possible… Des propos et des figurés peuvent allonger le champ sémantique, mais tout confluera vers un mot : optimisme.

Usajali comme une invitation à danser même quand la musique est arrêtée. La chanson est faite des notes d’espoir et des accords de foi pour célébrer une vie feutrée des couleurs d’espoir et animée de l’envie de pouvoir encore. Elle se chante pour confesser que tout peut changer, que demain peut être le meilleur jour de la vie, que rien n’est permanent dans la vie, même pas nos déséquilibres.

Art Moustache : « Sans l’art, moi je ne vis pas ! »

L’artiste est de plus en vue en ce moment à Lubumbashi. Et comment le caser du point de vue artistique ? Comment le présenter ? Têtu de prestige et de complexité, son portrait résiste à la brièveté et frappe d’embarras. Si, la mémoire claire ou marginale, vous ne vous reconnaissez pas avoir joui de son art ou mordu à son savoir-faire… Patience ! Il se peut que le destin vous ait listé parmi ses prochains admirateurs. Art Moustache, l’artiste se dévoile à cœur.  

  

Art Moustache. Artiste  

Katanga Cultura : Comment vous présenter à l’intention de ceux qui vous liront pour la première fois

Art Moustache : Moustache est un artiste tout court. Je fais la photographie, l’art plastique qui englobe la peinture, la sculpture, je suis aussi réalisateur,  dans ce domaine je fais des clips vidéo artistiques et je planche sur un projet de réalisation d’un film de court métrage cinématographique. Voilà un peu présenté Moustache pour ceux qui ne me connaissent pas.

Katanga Cultura : Comment votre histoire avec l’art a-t-elle commencé ?

Art Moustache : Je suis né artiste, je peux le dire. Tout petit je dessinais, je sculptais. J’étais capable de sculpter un noyau d’avocat pour donner corps à un masque. Je me servais des instruments comme ça. Ceux qui me voyaient faire me disaient « tu fais des choses bizarres ! ». Je fais beaucoup des déplacements, notamment dans la famille de ma mère. Cela m’a aidait à faire des rencontres, à côtoyer des gens différents, des comportements différents qui m’ont conforté dans mon élan de me diriger vers l’art. Sans l’art, j’aurais pu jamais montrer au monde ce qu’a été ma vie, mon passé. Voilà qui me fait dire que j’ai du sang d’artiste qui est uni en moi. Personne d’autre dans ma famille n’est artiste; mon père est businessman, mon grand père était dans l’armée, il y’en a qui étaient chasseur du côté de ma mère. Ainsi quand j’ai grandi et que devais me décider sur le choix de mes études, je me suis dis que l’Académie des beaux-arts me convenait mieux. J’étais déjà artiste avant même d’intégrer l’académie, mais celle-ci m’a appris à travailler dans les normes générales de l’art. Le mélange de ce potentiel naturel et ces études ont fait de moi l’artiste que je suis aujourd’hui avec plein de performances dans la vie.

Festival Le temps du théâtre 15ème édition : Le spectacle théâtral dans son prestige et sa diversité !

Le Centre d’Animation Théâtrale de Lubumbashi, CATHEL en sigle, organise du 7 au 14 novembre 2015 à l’Institut Français, Halle de l’Etoile, de Lubumbashi la 15^ème édition du festival Le Temps du Théâtre.

Affiche de la 15^ème édition

 Créé depuis l’année 2001, le festival est l’un des plus réguliers de la RDC. Sa tenue est pour le monde du théâtre  l’opportunité privilégiée d’expression, de formation et de rencontres professionnelles. Pour la qualité de sa programmation, sa stabilité et son organisation, Le temps du Théâtre  s’est bâti une réputation de tribune théâtrale de prestige.

L’essentiel des représentations de cette édition se tiendra à l’Institut Français de Lubumbashi, la Halle de l’Etoile. Par souci de favoriser une large participation du public et pour les commodités de certaines représentations, cette 15ème édition programme deux spectacles hors-le-mur qui seront accueillis par les facultés de Droit et des Lettres et sciences humaines de l’Université de Lubumbashi.

Cette quinzième édition donnera à voir à apprécier six compagnies théâtrales de Lubumbashi, Mufwankolo, Seringu’Art, Les Albatros, Mulao, Synergie Salée Drama et La Griffe. Le festival accueille aussi les compagnies  TACCEMS et PUM Théâtre de la ville de Kisangani.

Freddy Wazabanga Panoramix : Rétroviseur, l’album qui fait date !

Vendredi 23 octobre 2014. Le jour vous évoque-t-il quelque chose de notable ? …Il n’a été peut être qu’une date, une succession d’heures, rien de  marquant ! Pourtant dans la jeune carrière de Freddy Wazabanga, il fera date ! C’est le jour où l’artiste publiait Rétroviseur, le premier album de sa carrière. L’événement s’est déroulé à Yoyo Lounge à Lubumbashi. Le programme de ce lancement prévoyait la sortie officielle de l’album, le play back et la vente du Cd.

Affiche de l'album

  

Ancien musicien du Wenge de Adolphe Dominguez puis de Oli5, Freddy Wazabanga s’était découvert sa vision. Aussi s’était-il retiré de Les Stars, le dernier orchestre dont il était membre. Rétroviseur est les prémices de sa nouvelle destination, une carrière en solo. Depuis quelque temps, cet album était des plus annoncés à Lubumbashi. Dans une interview accordée à Katanga Cultura, Freddy Wazabanga expliquait largement l’idée et les conditions de la fabrication de l’album.

Dans l’esprit de l’auteur, le titre Rétroviseur résonne comme ce regard au passé pour ajuster son pas. « J’ai regardé d’où je venais, (…) essayé de maintenir de bonnes choses de mon parcours pour en faire ma source de motivation », nous confiait-il.

Festival du rire 4ème édition: Les confidences des lauréats. Entretien croisé.

Initialement prévue pour se dérouler du 3 au 4  septembre 2015, la 4^ème édition du Festival du rire s’est tenue du 2 au 3 septembre à l’Institut français de Lubumbashi . Le CELTRAM, organisateur du festival, l’a avancé d’une journée pour éviter de faire coïncider sa clôture avec un match de football d’envergure et de vive effervescence  qui impliquait le TP Mazembe, l’un des clubs locaux les plus populaires, à Lubumbashi. Cette 4^ème édition du festival du rire a vu la consécration de Loïc-Satellite Nyembo, Jo Ngeleka et Solange Munene, respectivement premier, deuxième et troisième humoriste. Loïc-Satellite, Jo et Solange, ont partagé avec Katanga Cultura leur participation, la joie de leurs palmes et leur regard sur le festival du rire de Lubumbashi.

De gauche à droite Loïc-Satellite Nyembo, Jo Ngeleka et Solange Munene

Katanga Cultura: Honneur au plus méritant, Satellite c'est toi le grand lauréat de cette 4ème édition, veux-tu te présenter à l'intention de ce grand public qui ne te connait pas beaucoup?

Satellite: Je m'appelle Satellite, de mon vrai Nyembo Lupika Loïc. Satellite Mwana Mulume est donc mon  nom de scène. Je ne m’attendais pas. Je participais à cette édition comme tous les autres candidats. Le jour de ma prestations, j'ai eu des doutes même sur la comédie que j'allais présenter. J'avais aussi un problème de voix que j'entendais régler en me servant d'un microphone. Je me suis ravisé parce que, m'a-t-on dit dans les coulisses, le jury me retrancherait des points. Et puis, je suis monté sur scène et j'ai fait le show. A ma descente, j'ai rencontré madame Solange Ngeleka qui m'a dit "Pourquoi tu craignais, tu as fait un très beau spectacle !" J'ai assisté, par après à des prestations qui m'ont fait beaucoup douter sur mes chances, notamment celle de Jo Ngeleka, qui a failli m'arracher le trophée. J'ai tremblé de voir, pour la première fois de ma vie, des professeurs de la taille de Jacky Mpungu, Fabien Kabeya, Christian Nkunda, Huit Mulungo, se réunir pour me décerner ce prix, c'est-à-dire que je l'ai vraiment mérité.

Gustave Fundi Mwamba : 2xfou. Sur le pas de son premier long métrage.

Artiste talentueux, Gustave Giresse Fundi Mwamba, dit FM, est un des cinéastes lushois les plus doués de sa génération. Licencié en art du spectacle de l’université de Lubumbashi et plusieurs fois consacré lauréat de quelques festivals locaux du court-métrage, son inventivité et son génie forcent l’admiration. L’artiste est sur le pas de son premier long métrage. Il a choisi de l’intituler 2xfou. Le film a été tourné en français et  sera sous-titré en anglais. FM nous a fait l’honneur d’en parler sur Katanga Cultura.

Gustave Fundi Mwamba. Réalisateur du film.

Katanga Cultura : De quoi l’idée de 2Xfois est-elle partie ?

Gustave Fundi Mwamba : Elle est partie des choses que nous vivons. Actuellement en RDC, le voyage en Chine est en vogue. Il y a énormément de personnes qui voyagent en Chine pour raison de commerce. C’est de là qu’est partie l’idée. Des jeunes garçons, fils d’un commerçant qui voyagent en Chine, contractent des dettes sans retenue. A l’occasion d’un moment difficile, leur père, ne supportant plus de continuer à rembourser des dettes,  les oblige à se trouver de bonnes occupations et à faire quelque chose de leur vie. Les jeunes gens n’ont qu’une journée, chacun, pour trouver quelque chose à annoncer au retour de leur père. Et, à mesure qu’ils recherchent des solutions, ils créent de nouveaux problèmes. 2xfou est le produit des histoires qu’on m’a racontées, des rumeurs des quartiers, …des petites histoires que j’ai associées et dressées en un fil conducteur.

Carolle Maloba : Arme fatale, autour de l’avant-première.

Arme fatale c’est le titre du dernier court métrage de la réalisatrice Carolle Maloba de la RDC. Le film parle d’un sujet socialement sensible, l’homosexualité,  à travers un pan de la vie de Sharby, le personnage principal. Sharby se trouve sous le feu de deux amours antinomiques, celui de Barex, son voisin hétérosexuel, et Prudence son amie, homosexuelle. L’épilogue de Arme fatale voit la mort des personnages principaux, fauchés par l’envie passionnelle de préserver l’amour et le dégoût de le perde. Le film a été projeté en avant -première le 11 octobre dernier en présence de la réalisatrice et des comédiens dans le cadre de la 4^ème édition de la Biennale de Lubumbashi. Dans les lignes qui suivent, nous revenons, avec Carolle Maloba, sur quelques aspects de cette œuvre.

  

Affiche du flm

Katanga Cultura : Votre film porte sur un sujet sensible à savoir l’homosexualité, avec quel objectif l’avez-vous réalisé ?

Carolle Maloba : Ce qui m’a amenée à travailler sur cette thématique c’est le constat que la  situation existe. Ne soyons pas hypocrites, la situation existe et il faut qu’on en parle. L’homosexualité prend de l’ampleur chez nous, les enfants, les adultes sont dedans. Je ne suis ni pour ni contre les homos. Le film est basé sur un sujet qui m’est tombé dessus. Je voulais m’interroger sur mon regard sur le sujet, est-il positif ou négatif ? Alors je veux aussi écouter les autres. Qu’en pensent-ils ? Regardent-ils la même chose que moi ? Je n’ai pas de position sur la question. J’ai voulu écouter les autres pour me faire ma propre compréhension sur une situation que je vois beaucoup. Je respecte le choix et les orientations de l’amour de chacun. Je m’interroge aussi s’ils existent des lois par rapport à cela. La société dit non, on les accule et tout ça mais après ces gens-là doivent vivre.